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[Chrabine]

Plogbidman pour Catvaratempo 1

[plogbidman]

Merciiiiii !

[Buxi]

Et hop, je pose ça ici :
https://www.youtube.com/watch?v=LgoGqR8RgcI[/video]

[Labulle]

[malibuinterface]

j'essaie de maintenir une "façade" qui montre quelqu'un de certes sensible mais toujours prêt à dégommer des neurones à coups de festivités subsoniques et autres ...

J'aime beaucoup ces morceaux sombres et / ou planants.

Quant au bonheur obligatoire, Pascal Bruckner a écrit un essai très éclairant à ce sujet : https://www.babelio.com/livres/Bruckner ... de-bo/2257

[Buxi]

DCE, j'aime beaucoup "The painful nature of beauty"

[Buxi]

Bonne sieste...

https://www.youtube.com/watch?v=Mx4Mjzn ... e=youtu.be[/video]

[plogbidman]

Concernant mon nouvel album Catvaratempo en duo avec Bertrand Loreau, il y a maintenant un lien vers le site PWM :
https://asso-pwm.fr/shop/bertrand-loreau/catvaratempo/" onclick="window.open(this.href);return false;

[plogbidman]

Un autre lien...
https://m.facebook.com/permalink.php?st ... mail_notif" onclick="window.open(this.href);return false;

[DCE]

Salut les grenouilles,

Dans le cadre d'un court-métrage, on m'a demandé d'adapter une cantate de Bach dans le style de Wendy Carlos, le cinquième mouvement (sinfonia) de la cantate BWV 35 pour être précis.

J'ai un grand respect pour Wendy Carlos, outre les collaborations avec certains monuments de Stanley Kubrick, c'est grâce aux « Switched on Bach » que mon père écoutait à l'époque que dès l'âge de trois ans mon intérêt (très vif) à la fois pour la musique baroque comme pour les synthés fut d'un coup éveillé, tel un monstre de Frankenstein rendu à la vie par le truchement d'un éclair flamboyant
Cela a bien sur influencé ma vie artistique toute entière, avec ce petit contrat, l'occasion était trop belle de m'essayer au style et rendre par la même occasion un hommage aux travaux de ces deux personnages que sont Wendy Carlos et J.S. Bach.

Le morceau est actuellement à 92% fini, à part quelques ornements que j'aimerais peaufiner, il reste des choses à arranger au niveau de l'expression, et peut-être aussi rajouter encore deux ou trois pistes pour certaines parties, je pense principalement au lead (qui est à l'origine un orgue) et dont je voudrais contraster d'avantage les textures sonores selon les phrasés, et aussi un deux endroits, rajouter une une texture supplémentaire aux pistes qui sont à l'origine des violons.

Je pensais ne partager que le résultat finalisé mais tout bien réfléchi j'aimerais avoir vos avis avant, plus logique, de manière à appliquer certaines judicieuses recommandations le cas échéant ;-)

http://www.zeltrax.com/download/DCE_Mix ... _5_v13.mp3

[TheAlien666]

Bravo DCE, c'est bien réussi la saveur Carlos SOB (Switched on Bach évidemment, et non pas Son Of a Bitch ). Seul petit bémol, ça me semble un petit peu robotique comme jeu. Peut-être un peu plus d'expression serait bienvenue ?



Courte impro sur fond de séquence de 8 notes. Prophet REV2 (basse séquencée), Sequential OB6 (Strings/Brass), Minimoog D (mélodie), Univox SR-95 (rythme).

Enjoy !

https://soundcloud.com/thealien666/pot-problem" onclick="window.open(this.href);return false;

[LeGrosChat]

@DCE :
...Le coup de patte à la Wendy Carlos me semble bien restitué : on peut sans problème parler d'un "hommage" réussi, surtout avec une pièce de Bach à la base.
Aucun problème à mon avis pour le côté robotique qu'a noté Alain... C'est à mon sens indispensable pour accentuer davantage le style "synthétique" des sons, et ça fait donc partie intégrante du tableau !
Mais puisque tu en es à la finalisation du morceau, le seul petit truc qui m'a gêné, c'est les contre-chants de la basse (comme celui de 0:45 à 0:47, par exemple) : en tant que son de basse, il est idéalement timbré pour trouver sa bonne place dans l'ensemble du spectre sans empiéter sur les autres voix. En revanche, au moment du contre-chant, il apparaît légèrement trop neutre/creux, et manque franchement de relief/présence pour venir "sonner" suffisamment en réponse au chant de la voix principale.
Alors, il me semble que tu devrais légèrement tricher sur cette basse à ces moments-là, c'est à dire la doubler uniquement sur les contre-chants avec un autre son grave à l'unisson, que je verrais choisi plutôt parmi les sons de cuivres FM par exemple, et surtout dosé suffisamment en retrait par rapport au mix pour venir "remplir" celui de la basse pratiquement sans qu'on s'en aperçoive, comme le principe des images subliminales.
...Je sais, c'est un peu zarb comme explication, mais c'est heureusement plus facile à faire qu'à expliquer !
En fait, ça relève de la "théorie des sons -presque- inaudibles" de certains ingés-sons (c'était l'un d'entre eux qui expliquait ça dans un doc sur ARTE, il y a quelques années). Ça consiste à placer dans le mix plusieurs pistes de sons supplémentaires (percus, rythmiques, bruitages, vocaux, etc) réglés très en retrait (vers -24/-30dB au vu-mètre) ce qui les rend quasiment inaudibles par rapport au reste (quand on est autour de 0dB). Très bizarrement, le cerveau détecte quand même et intègre la présence de ces signaux très atténués, alors qu'ils devraient logiquement être masqués par les autres signaux audio très fortement dominants. Et ce qui est très étrange, c'est cette sensation de vide qu'on a en écoutant le même morceau en cours de mixage quand on coupe le sous-groupe de ces "sons fantômes", et cette sensation d'épaisseur sonore assez difficile à décrire, qui revient quand on le remet !

[DCE]

@TheAlien666 :

En fait concernant l'expression je ne compte plus déplacer les notes puisque tout est désormais converti en audio, néanmoins je voudrais accentuer le ritenuto à deux ou trois endroits précis. Par contre au niveau des volumes de la partie lead j'aimerais marquer d'avantage les différences afin de casser ce que je ressens encore comme un côté métrique implacable, ce qui est peut-être ce que tu défini comme « robotique » ?

@LeGrosChat

Merci pour ce conseil, je vois tout à fait de quoi tu parles, en fait je n'ai pas arrêté de procéder de cette manière pour l'intégralité du morceau, en moyenne chacun des instruments est le fruit de 4 sonorités superposées, à l'exception du lead qui à lui seul tiens en 6 pistes audio étant chacune une combinaison de deux synthés jouant à l'unisson, actuellement ma session comporte 21 pistes audio comportant une quarantaine de pistes synthés.
Pour la basse, j'ai combiné 4 synthés, et vraiment merci pour ton commentaire car tu me fais prendre conscience d'une chose qui me gênait à cet endroit et tu décris parfaitement le problème.
Le vais donc suivre ton conseil et « tricher » pour ces contre-chants et remplir le spectre pour lui donner plus de présence narrative ;-)

EDIT : et cette session comporte sa dose de sons fantômes l'air de rien ;-) Notamment une piste "percussive", avec du noise filtré, au moins 15-20db en-dessous du reste

[TheAlien666]

Par contre au niveau des volumes de la partie lead j'aimerais marquer d'avantage les différences afin de casser ce que je ressens encore comme un côté métrique implacable, ce qui est peut-être ce que tu défini comme « robotique » ?

Oui, c'est aussi une source qui rend le tout peut-être un peu statique ? Quoique, c'est déjà très bon quand même !

[LeGrosChat]

...Heureux de t'avoir aidé à mieux identifier ce petit défaut ! ...C'est vrai que de temps en temps, une paire "d'oreilles fraîches" peut rendre service, quand on commence à avoir du mal à retrouver la bonne distance en vérifiant une énième fois un morceau en cours d'élaboration.
C'est à peu près mon seul mérite sur ce coup !

En tout cas, ça ne m'étonne absolument pas que tu aies construit chacune de tes voix avec plusieurs layers : on en avait déjà parlé pour d'autres morceaux, et c'est également une façon de combiner les sons et les technologies de synthèse que j'affectionne particulièrement (même si ce n'est pas ce que j'ai enregistré dernièrement).
Mais la contrepartie de ce mode de travail, c'est qu'il peut devenir terriblement chronophage pour réussir à bien équilibrer son mix à partir d'autant de sources, et surtout très facilement piégeux au niveau de leur répartition dans le spectre des fréquences. Un vrai boulot de perfectionniste, quoi !
Enfin, malgré tout, je te confirme quand même que ça s'entend vraiment sur le rendu global, avec une richesse d'ensemble assez étonnante qu'on aurait bien du mal à obtenir à partir d'une source unique par voix, au cas où tu en douterais...
Ah, oui, la fameuse "présence narrative" ! ...Voilà ! C'est exactement ce que je voulais dire... Merci !

[papi]

Bonjour,

Comme vous le savez surement l'un de nos compositeurs nous a quitté récemment, je souhaitais lui rendre hommage à travers cette musique qui m'a beaucoup marqué étant gamin, il s'agit de Francis Lai.

[gouji]

Non mais là on est dans le niveau olympique du cover
(des détails sur l'orchestration ?)

[VCAddict]

Effectivement, excellent cover !
Moi aussi je me souviens de cette musique qui a fortement marqué mon enfance. C'est avec la BO de Bilitis et Équinoxe probablement l'un des morceaux qui m'a le plus, inconsciemment, inoculé le virus du synthé.

[papi]

Non mais là on est dans le niveau olympique du cover
(des détails sur l'orchestration ?)

Merci gouji, pourtant j'ai hésité à poster au risque de passer pour un "has been" mais un poil de nostalgie à l'occasion ne peut pas faire de mal. Ceci dit la disparition de Francis Lai (tout comme celle de Montserra Caballé) m'a tout de même touché.
Pour ce qui est de l'orchestration, la batterie vient de la MV8000, la basse un preset d'un Korg 01RW et la guitare d'un Yamaha Motif modifié sur le son et bien entendu l'arpégiateur associé.
Le thème principal joué par un cymbalum vient d'un patche (perso) d'un JV2080, tout comme les instruments à vents et violoncelle solo (très discrets). Enfin toute la section cordes combine trois patches de la MV8000, un patche du JV2080 et un autre type "solina" d'un autre JV2080.

Pour l'histoire, sur ce cover j'ai compilé la version "vinyle" raccourcie avec la version courte qui passait à la télé lors du générique, la grille d'accords change un peu.

[DCE]

Je pense que si il y a bien un endroit où l'on peut se laisser aller à la nostalgie synthétique sans être catalogué dans les has been, c'est bien ici